【數字視聽網訊】Pierre-André Aebischer 作為音頻領域的專業人士，從 1970 年代的 Paleo 音樂節開始，就與世界知名藝術家合作，直到現在都擔任著設計活動和場所的高端音頻裝置的工作，這使得他對聲音有著豐富的經驗。因此，他選擇了 Yamaha 的 STAGEPAS 1K 一體式便攜擴聲系統來獲得多聲道，身臨其境的現場音頻體驗。

瑞士洛桑的 Pierre-André 一直著迷于沉浸式音頻。他最近開始以 superdiff.com 的名義，使用八臺雅馬哈 STAGEPAS 1K 系統進行一系列沉浸式音頻項目的實踐。其中便包括 Stokata.io“隱形樂隊”項目，還有一次性的 Les Grands Espaces 演出，以及用于演示沉浸式聲音是如何改善現場體驗的常規活動。

他說：“我需要一個小型的便攜式多通道線陣列系統，以便在現場音樂環境中演示沉浸式音頻。我需要窄的垂直覆蓋范圍，寬的水平覆蓋范圍和合理的擴聲距離，以確保房間里的每個人都有最好的體驗，并且能聽到所有來自揚聲器的聲音。它們最好是能自供電，具有連貫的放大和處理性能，還要易于運輸，并且使用線纜越少越好。”

STAGEPAS 1K 系統是滿足 Pierre-André 需求的理想解決方案，這得益于其高質量的再現效果，并且每個陣列都包含一個超低音炮。這使他能夠快速地將低音從一個地方引導到另一個地方。

他說：“現場沉浸式音頻從理論遷移到實踐的過程中，還有很多東西要學習。它要求較低的聲壓級，還要求更干凈、更清晰的音質和更準確的定位，從而為觀眾帶來更棒的體驗。它需要將梳狀濾波的干擾降到最低，確保樂器聽起來盡可能像其原始聲源。它所創造的空間感對于耳/腦系統十分令人舒心，取代了傳統系統對高聲壓級的需求，提供了舒適和平靜的聆聽體驗。”

他繼續說：“在理想情況下，每個樂器都會有一個揚聲器，這樣即使閉著眼睛也可以進行精確的定位，也同樣可以讓聽者的大腦進行一些混音。如果耳朵能夠準確地定位并分清楚每種樂器，那么大腦自然會加強它所偏好的來源，并將其他可能性降至最低。”

為了證明這些好處，Pierre-André 在一條直線或 180 度弧線上部署了 8 個 STAGEPAS 1K 系統，讓每個系統都獨立運行，并盡可能少地使用不同樂器以減少干擾。

他表示： “360° 的音響系統完全足夠，但在使用后置音響播放音樂時，需要格外小心，因為一個空間內不同位置的音響顯然存在時間上的偏差。但是人們喜歡 360° 音樂的沉浸感，即使后置揚聲器只是用來發出風聲或動物的聲音，所以我更傾向于用它們來產生音效。”

Pierre-andré 負責所有演示的音樂創作，將其錄制到數字音頻工作站(DAW)，然后以各種方式傳送到揚聲器。

“對于 Stokata.io 項目，每個輸入源都從 DAW 獨立地發送到控制臺進行單獨輸出，然后再從那里發送到 STAGEPAS 1K 系統，有效地使用了調音臺作為路由器。而在其他項目中，如 Les Grands Espaces，調音臺會預先放大幾個吉他效果，凍結和循環音軌，然后通過一個外部對象混音器路由到八個輸出通道。這使我能夠繪制聲音的軌跡，并在所有八個揚聲器系統中移動它們。”他說。

“就像對線陣列系統的需求在 2000 年初激增一樣，我相信對沉浸式音頻的需求將很快會大幅擴張。Yamaha STAGEPAS 1K 系統幫助我打開了人們的視野，這會帶來令人意想不到的可能性。”

（編輯：bingjiling）