【數字視聽網訊】從藝術到藝術品，從抽象概念轉化為實景展示，離不開各種媒介和材料。在創作與構思藝術的過程中，藝術家借媒材完成自我挑戰和創新，媒材不止是工具，也是藝術品不可分割的一部分。

除了可見、可觸摸的媒材，20世紀60年代以來，興起了一種虛擬藝術媒材——計算機技術。通過計算機的算法，以定性和定量的方法進行藝術創作，逐漸演變為一種新的美學表達形式。

2020年9月到2021年1月，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦了一場蔚為壯觀的計算機藝術展，帶領人們回顧半個世紀以來計算機藝術的發展歷程。作為UCCA 2020年度戰略合作伙伴的明基BenQ，為本次展覽4個展區提供影像設備支持。將計算機藝術作品化無形為有形，明基工程投影機以大尺寸、高清晰、沉浸式的顯示水準出色完成了本次任務。

下面介紹幾幅本次展出中通過多媒體呈現的藝術作品。

《立方極限》

作者是來自德國的藝術家曼弗雷德·莫爾(Manfred Mohr)。早年是爵士樂手，所以早期作品往往帶有強烈的音樂感和韻律感。之后，藝術家迷上了立方體和超立方體，于是便有了作品《立方極限》(1973-1974)。

這是最早一批使用計算機進行影像制作的實驗作品。作者通過作品探索高維空間、高維立方體具有整全性和閉合性，屬于一系列作品中的早期嘗試。

該作品使用了1臺明基I4265投影機，此投影機配備0.8焦距鏡頭，以7500流明的亮度，豐富的色彩表現能力，生動展現了奇異的幾何美感。

曼弗雷德·莫爾 ，《立方極限》，1973-1974，影像 ，4分鐘。

“非物質/再物質：計算機藝術簡史”展覽現場，圖片致謝UCCA尤倫斯當代藝術中心。

《data.tron(WUXGA版本)》

作者是池田亮司，日本著名的實驗音樂家。作品名data.tron指數據波場。如他的音樂作品，池田認為節奏比旋律更貼近人類的本源。在本作品中，他希望探討數如何被用來編碼、理解和控制世界，讓觀眾能夠在0與1的無限中感受數據的無垠宇宙。所以不妨將它作為一場電子音樂會，去感受，去接納。

本作品使用了1臺明基LU9915投影機，配備0.8焦距鏡頭，10000流明的亮度，呈現WUXGA分辨率的寬屏高清影像。真實的色彩還原能力，明亮高清的畫面效果和流暢的內容切換，都帶給觀眾出色的觀賞體驗。

池田亮司，《data.tron(WUXGA版本)》，2011，視聽裝置，DLP 投影儀、計算機、音響，尺寸可變，概念和編曲：池田亮司，計算機圖形和編程：松川昌平、德山知永 ©池田亮司

“非物質/再物質：計算機藝術簡史”展覽現場，圖片致謝UCCA尤倫斯當代藝術中心。

《蒲公英》

作者是法國藝術家米歇爾·布雷(Michel Bret)和愛德蒙·庫紹(Edmond Couchot)。很難想象這是30年前的互動裝置，三維計算機圖形領域最早的互動藝術作品之一。屏幕動畫里的蒲公英隨風擺動的樣子如此真實，當我們對著傳感器吹氣，它便會隨風飄散，而且傳感器十分靈敏，輕輕吹便散得慢，用力吹便散得快，令觀眾直呼“神奇”。

本作品使用了3臺明基LU951ST投影機，4K分辨率，5000流明亮度，可變焦短焦投影，方便營造互動空間氛圍感，安裝也十分便利。

米歇爾·布雷與艾德蒙·庫紹 ，《蒲公英》，1990-2019，互動裝置，尺寸可變。

“非物質/再物質：計算機藝術簡史”展覽現場，圖片致謝UCCA尤倫斯當代藝術中心。

《夏日花園》

作者是意大利藝術家夸尤拉(Quayola)，這是一幅致敬印象派之作。曾經的印象派通過肉眼觀察和顏料筆觸來捕捉光影的流動，而作者運用大量的技術手段，比如超清攝像機和定制計算機軟件，捕捉人類無法感知的細微環境變化，使得我們得以透過一雙超人之眼，去觀察屬于印象派的自然景色。

本作品同樣使用了3臺明基LU951ST投影機，進行三面墻壁的融合拼接投影，在打造超現實沉浸感的同時，放大印象派所描摹的核心美學，令數字時代的經典藝術得以新生。

夸尤拉，《夏日花園》，2016，三聯屏高清影像，尺寸可變。

“非物質/再物質：計算機藝術簡史”展覽現場，圖片致謝UCCA尤倫斯當代藝術中心。

《機器幻覺——紐約流動之夢》

作者是土耳其藝術家雷菲克·阿那多爾(Refik Anadol)。與早期利用計算機繪制圖像不同，這件作品屬于機器學習的產物。機器對超過一億張紐約城市圖像進行消化、理解和重組，建立起人工智能對紐約的重新想象，宛如流動的夢境，瑰麗而不可思議。

本作品使用1臺明基LU9915投影機，高亮高清的畫質完整呈現了人工智能的想象細節，畫面中的明暗對比、色彩過渡如實還原，明基投影機在其中擔任了未來與現實的溝通橋梁。

雷菲克·阿納多爾，《機器幻覺——紐約流動之夢》，2019，計算機生成影像，尺寸可變。

“非物質/再物質：計算機藝術簡史”展覽現場，圖片致謝UCCA尤倫斯當代藝術中心。

《早餐與人工藝術》

作者是中國藝術家費亦寧與官承翰。作品展現了一段人類消亡后的時間片斷：少女并不是真的少女，而是人工智能。她在早餐時刻重演了藝術家阿布拉莫維奇1975年的行為作品《藝術必須美麗，藝術家必須美麗》(Art Must be Beautiful, Artist Must be Beautiful)。與阿布拉莫維奇的焦慮狂躁截然不同，少女恬靜美好，沒有一絲痛苦，因為她只是在玩賞、cosplay一種已滅亡的生物——人類。從 “非人”的角度審視人性，透露出疏離和絕望。

本作品使用了2臺明基LK953ST投影機，以5000流明亮度，穩定輸出，4K畫質為觀眾提供真實強烈的沉浸感，同時配備了0.8短焦鏡頭，避免人走動時帶來陰影困擾。

費亦寧與官承翰，《早餐與人工藝術》，2019，雙頻4K影像，彩色有聲，8分51秒。

“非物質/再物質：計算機藝術簡史”展覽現場，圖片致謝UCCA尤倫斯當代藝術中心。

工程投影機與計算機同屬于藝術可用的媒材。從著名當代藝術家徐冰在北京地區最全面的回顧性個展，到話題度討論量超高的UCCA大型展覽“畢加索——一位天才的誕生”，再到去年武漢舉辦的米開朗基羅沉浸式藝術展，明基打造聲、光、電、色齊全的多媒體藝術方案，完整準確地呈現了藝術家的作品，讓觀眾體驗到原汁原味的藝術魅力，更立體直觀地感受藝術作品的內涵。

（編輯：bingjiling）